Bruno Fontaine
Pianiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno Fontaine est un artiste complet et inclassable.
Né à Epinal c’est à l’âge de quatre ans qu’il débute le piano, et c’est sur dispense spéciale qu’il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l’âge de 11 ans, pour étudier avec, entre autres Maîtres, Pierre Sancan, et Jean Hubeau. Il en sortira à l’âge de 15 ans avec 5 premiers prix. Il joue régulièrement avec l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre National de Lille, L’Orchestre National des Pays de la Loire et l’Orchestre de la Radio Suisse Romande. Il a dirigé le London Symphony Orchestra pour un enregistrement avec le guitariste John Williams. Il s’est produit en soliste sous la baguette de Yutaka Sado, Jacques Mercier, Philippe Bender, Edmond Colomer, Laurent Petitgirard, David Wroe, Grzegorz Nowak et James Blair.
Ses partenaires en musique de chambre sont les violoncellistes Sonia Wieder Atherton, Ophélie Gaillard et Henri Demarquette, le violoniste Guillaume Sutre, l’altiste Miguel Da Silva, le flûtiste Julien Beaudiment et le clarinettiste Pierre Génisson. Il joue régulièrement avec Jean-François Zygel, en improvisation à deux pianos. Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu, Louis Sclavis font également partie de ses partenaires dans divers projets. A Los Angeles, il rencontre et travaille avec Don Costa, arrangeur de Frank Sinatra.
Il réalise des arrangements symphoniques pour Barbara Hendricks, Les Rita Mitsouko, Paolo Conte, Abd Al Malik, Emilie Simon et Jacques Higelin qu’il dirige en concert.
Il assure la direction musicale des spectacles de Ute Lemper, Lambert Wilson, et Julia Migenes pendant de nombreuses années.
Bruno Fontaine est nommé aux Césars et aux Victoires de la Musique pour la bande originale du film d’Alain Resnais, « On connaît la chanson ». Le réalisateur lui confiera ensuite les nouveaux arrangements et la musique originale du film « Pas sur la bouche ».
Il composera également les bandes originales des films « La vie ne me fait pas peur » de Noémie Lvovsky, « Tangos volés » de Eduardo de Gregorio, « Ca ira mieux demain », « C’est le bouquet » et « Cause toujours », réalisés par Jeanne Labrune, « Cavaliers seuls » de Delphine Gleize et Jean Rochefort, et « Sœur Sourire » de Stijn Coninx.
Il recevra le Grand Prix Sacem 2013 de la musique à l’image. Bruno Fontaine collabore avec Jérôme Deschamps. Il compose deux suites symphoniques inspirées des musiques des films de Jacques Tati, les « Hulophonies » créées au Festival de Cannes en 2002, et a écrit récemment la musique originale de sa mise en scène d’Un fil à la patte à la Comédie Française.
De 2004 à 2005,à Paris puis en tournée, il partage la scène avec Jean Rochefort, dans le spectacle « Heureux », réunissant les textes de Fernand Raynaud et la musique d’Erik Satie.
De Mars à Juillet 2011, Bruno Fontaine dirigera à la Comédie Française la nouvelle production de L’Opéra de Quat’ Sous de Brecht & Weill, dans une mise en scène de Laurent Pelly.
En 2013, Bruno Fontaine écrit les arrangements originaux et réalise pour Universal, l’album «Juliette Gréco chante Brel».
En 2015, il écrit les arrangements originaux et réalise pour Sony, l’album «Wilson chante Montand».
Il écrit les arrangements d’«Higelin Symphonique», concert avec l’Orchestre National d’Île de France, Jacques Higelin et son groupe qu’il dirigera à la Philharmonie de Paris. Il crée et dirige au Théâtre des Champs Elysées, avec L’ONDIF, un concert symphonique autour des chansons de Barbara.
Principales parutions discographiques:
Mozart Sonates pour piano (TRANSART LIVE TR 124)
Bach Partitas et Toccatas (TRANSART LIVE TR 142)
Improvis@Sion « Saisons » (AMBROISIE)
Gershwin Concerto en Fa et Rhapsodie in Blue avec L’Orchestre National de Lille dirigé par David Wroe (TRANSART LIVE TR 155)
Ragtime Joplin, Turpin, Scott, Debussy, Satie, Waller (APARTE AP063)
Satie (APARTE AP 116)
SongBook Pierre Génisson/Bruno Fontaine (ERATO/WARNER CLASSICS)
REVUE DE PRESSE
“…Mozart par Bruno Fontaine…La modestie de faire patte de velours en abordant le clavier, savourant l’humble volupté tactile de caresser les touches, d’en lustrer le grain sonore…”
GILLES MACASSAR – (TÉLÉRAMA)
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La 2e Symphonie de Bernstein, dite Le Temps de l’angoisse d’après un poème de WH Auden, est en effet d’actualité. Yutaka Sado s’y est montré d’une fidélité absolue à la mémoire de son maître. Bernstein, dont il n’a pas seulement recueilli l’héritage de chef d’orchestre charismatique, mais dont il se montre aussi le fils spirituel. L’orchestre a accompli un magnifique travail qui a trouvé son accomplissement dans la complicité avec un musicien hors norme, transfrontalier, naviguant comme personne entre solennité classique et liberté jazzy, le pianiste Bruno Fontaine: quel musicien, tout simplement, dont Bernstein aurait aimé le jeu chaleureux, engagé, chantant et rugueux à la fois, à l’instar du public qui emplissait le Théâtre des Champs-Elysées et qui lui a fait fête….
Jacques DOUCELIN – (Concert Classique)
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…Il y a, dans cet exercice périlleux, quelque chose d’essentiel : un reste de l’enfance. Lorsque l’on découvre le disque de Bruno Fontaine, on se dit qu’il est grand temps de se remettre à rêver. Rêver aux harmonies d’un prélude de Bach, aux fleuves impassibles entrevus par Rimbaud. Bruno Fontaine joue avec Bach et Beethoven, avec les sons et les rythmes. Mais il joue surtout avec l’imaginaire comme seuls les poètes savent le faire, eux qui ont compris la richesse infinie des mots et la pauvreté du monde. Le disque de Bruno Fontaine est évidemment essentiel, essentiel pour ce qu’il propose, mais surtout pour ce qu’il suscite. De la joie, de la tristesse, une ivresse de vivre, un désir de partage… Ce n’est pas rien en ces temps de bruit et de fureur et cela suffit à susciter une admiration sans limite.
Mathias Heizmann – (Arte)
Bruno Fontaine
“Saison” (Ambroisie /Harmonia Mundi)
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….Ce n’est plus du BACH théoricien et quelque peu rebutant, que l’on redécouvre sous les doigts experts de Bruno FONTAINE (ah ! cette belle main gauche intelligente) mais un original inventeur de rythmes et d’harmonies. Là est le miracle: Bruno FONTAINE joue BACH avec infiniment de talent et une lente maturation, ce qui n’exclut pas une originalité parfaitement admissible…
Pierre Jeandidier – (L’Est Républcain)
Mozart rajeuni…
Doit-on se méfier des disques pour lesquels on éprouve, dès la première audition, un irrépressible coup de cœur, de ceux dont on devine d’emblée que le chemin parcouru en leur compagnie ne s’arrêtera pas de sitôt ? Rien à craindre, surtout si l’impression se confirme au fil des écoutes. En choisissant un programme entièrement consacré à Mozart, Bruno Fontaine n’a pas opté pour la facilité. Car s’il est un musicien qui ne pardonne pas le moindre fléchissement, c’est bien lui. Il suffit d’un rien pour que la clarté des lignes, la transparence de l’équilibre sonore soient menacées. Le premier mérite de Bruno Fontaine, c’est son naturel. Aucune afféterie dans son jeu, ni effets de manches, ni maniérisme. Au diable le prodige poudré aux allures de porcelaine de Saxe. Voici un Mozart juvénile, qui coule de source et se défie de toute préciosité. Un Mozart toujours juste dans ses tempos, phrasé et nuancé comme s’il était chanté, qui ne cache ni ses élans ni ses zones d’ombre – un accord un peu plus marqué, un accent à peine appuyé suffisent à dramatiser le discours. Le défi est d’autant plus grand que deux des trois sonates ici réunies (l’une, en ut majeur, dite « Facile », l’autre comportant, en guise de finale, l’inusable « Marche turque ») sont fort connues, voire populaires. Le Mozart de Bruno Fontaine est à l’image de l’interprète : il ne ressemble à aucun autre ; et il sait garder intact son pouvoir d’émotion.
Les applaudissements du public le confirment.
Michel Parouty – Les Echos
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Credit photo : Caroline Doutre